FICCIONES - JORGE LUIS BORGES

Mariana Enríquez | Reseña Por qué leer

LA RESACA DE LOS VIENTOS - Oscar Balducci

Rostros
"Ante el viento lacustre, los rostros familiares se desdibujan, 
se mezclan con la piedra, penosamente, hasta que los 
acantilados se vuelven visibles. Pues sin nostalgia no se ve
nada, el paisaje es de un blanco salvaje de donde brota a
veces un alarido agónico, sin eco. La trucha salta, altera 
un poco esa monotonía inquietante, hasta que llega la
resignación: suaves colores comienzan a rodear al alma
inmóvil y la mirada llega tan lejos que es imposible volver".

Los Conjurados - Jorge Luis Borges

Los conjurados

En el centro de Europa están conspirando.

El hecho data de 1291.

Se trata de hombres de diversas estirpes, que profesan diversas religiones y que hablan en diversos idiomas.

Han tomado la extraña resolución de ser razonables.

Han resuelto olvidar sus diferencias y acentuar sus afinidades

Fueron soldados de la Confederación y después mercenarios, porque eran pobres y tenían el hábito de la guerra y no ignoraban que todas las empresas del hombre son igualmente vanas.

Fueron Winkelried, que se clava en el pecho las lanzas enemigas para que sus camaradas avancen.

Son un cirujano, un pastor o un procurador, pero también son Paracelso y Amiel y Jung y Paul Klee.

En el centro de Europa, en las tierras altas de Europa, crece una torre de razón y de firme fe.

Los cantones ahora son veintidós. El de Ginebra, el último, es una de mis patrias.

Mañana serán todo el planeta.

Acaso lo que digo no es verdadero, ojalá sea profético.

Nota reportaje del 2 de Junio de 1985.

El escritor argentino Jorge Luis Borges, de 86 años, visita nuevamente España; en esta ocasión, para presentar en las ferias de Madrid y Barcelona su nuevo libro, Los conjurados, editado por Alianza Editorial. Este libro incluye 44 poemas y prosas poéticas, escritos en lugares tan dispares como Cnossos, Kyoto, Ginebra o Berna. "Éste es un libro que se ha escrito solo; yo no he intervenido", dice. "Quizá por eso sea bueno". El soneto titulado 1985, que incluimos en esta página, inédito hasta ahora, constituye la primera de una serie de colaboraciones que el escritor argentino publicará en este periódico.

"Este libro está hecho para ser hojeado, no para ser leído; es como todos los libros. Yo no sé si he leído algún libro de cabo a rabo. Yo creo que no, ¿eh? Ah, sí. El Quijote sí lo he leído. A mí me gusta hojear los libros, pasar a otra página" dice Jorge Luis Borges tratando, como de costumbre, de minimizar la importancia de su obra. Le gusta hablar, y cualquier palabra que le sugiera un tema de interés en ese momento es disculpa para que ponga rumbo la conversación a algún rincón de su pasado o a algún punto de su vasta memoria, citan do los versos de alguno de sus autores preferidos."Trato de intervenir lo menos posible en mis obras. Yo escribo fragmentariamente porque son fragmentos. Pero yo no quiero que en un libro el lector advierta mis opiniones o mis circunstancias personales en ese momento. A mí me dan algo, no sé quién me lo da, posiblemente la memoria; probablemente, hablar de la musa sea demasiado ambicioso; hablar del Espíritu Santo, también. Antes de escribir siento que recibo algo, y lo que recibo se convierte después en un cuento, en un poema; puede ser un verso, una estrofa; pero lo que yo siento es que estoy recibiendo como pequeños dones, y con esos dones he escrito mis libros.

FUENTES

https://www.poeticous.com/borges/los-conjurados?locale=es

https://elpais.com/diario/1985/06/02/cultura/486511206_850215.html

La Caja de Pandora - NATALIA KOHEN

Elección
¿Qué habrían elegido Romeo y Julieta si les hubiesen propuesto optar entre morir jóvenes y famosos, o llegar a la ancianidad enamorados y anónimos?

Observo
Veo trabajar la grúa. Esa mano monstruosa de dedos de acero que se incrusta en la tierra y la penetra y la extrae con un movimiento casi sensual y luego la deposita limpiamente, casi con cariño, con delicadeza en el montón que se va formando.



La prosa de Natalia, ajena a todo rebuscamiento formal, se caracteriza por una insoslayable amenidad; sabe, por otra parte, dosificar el interés y sorprender con desenlaces imprevistos, todo lo cual contribuye a enriquecer el contenido de esta “Caja de Pandora”, un libro para leer y releer, para disfrutar y recomendar. 

https://wolkowiczeditores.mitiendanube.com/biblioteca-de-poesia/la-caja-de-pandora/

Un Maipo repleto homenajeó a Natalia Kohen, una pintora y escritora de 88 años a quien sus hijas recluyeron contra su voluntad en un instituto neuropsiquátrico.



https://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-69830-2006-07-13.html

Julio Imbert - Florencio Sanchez, Vida y Creación

Dramaturgo argentino, nacido en 1918. Destacan sus obras: La lombriz, La mano, El diente, La noche mas larga del año, Azor, Comedia de naranja, Los hijos del verano, Día caprichoso.

Portada de Julio Imbert, Florencio Sánchez. Vida y creación, Buenos Aires, Schapire, 1954

Fuente: Instituto Nacional de Estudios de Teatro (Buenos Aires, Argentina)

"En fin, que dicho: es esta una aproximación. Ahí mi celo, mi amor. No presento, pues, al hombre como fue, sino como lo vemos desde la vida a la muerte por los testimonios documentales, siempre pálidos, siempre incompletos, a menudo contradictorios. 

Es Florencio Sánchez. Sentiría sobradamente justificado mi esfuerzo de tantos años si el lector pudiera tocarlo ".

Ha sido considerado un pionero del teatro independiente y se lo reconoce como el introductor, en Argentina, del denominado teatro circular –que reconoce como antecedente su práctica en el teatro griego-, como medio eficaz para presentar obras en espacios reducidos y con la integración del público a la pulsión de la trama en la que el público rodea el espacio en torno a una tarima donde se representa la obra.

En 1954 edita en Buenos Aires su estudio sobre Florencio Sánchez, considerado como la biografía más completa sobre el dramaturgo rioplatense.

Gregorio de Laferrere (1962) inspira su segunda obra biográfica, fruto de un atento y paciente conocimiento de la obra de dicho dramaturgo. A ello se suman trabajos sobre críticas y ensayo, destacándose trabajos sobre Margarita Podestá y Fernán Silva Valdéz (1959).

Fue director de la Biblioteca de la Sociedad General de Autores de la Argentina en Buenos Aires considerada como la más completa e importante de América Latina, entre 1964 y 1971.

Ocupó diversos cargos en el Centro Argentino del Instituto de Teatro; fue miembro del Seminario de Autores del Teatro Fray Mocho y director de la "Revista de Teatro"

No menos relevante fue su trabajo como periodista, en sus numerosos viajes por el mundo, de las que nacieron múltiples crónicas que vistieron páginas de diarios de nuestro país y del exterior, a la vez que dictó conferencias sobre temas teatrales en innumerables salas del país, a lo que deben sumarse sus notables exposiciones en la Universidad de Hosftra (EE.UU.) sobre "Santos Vega".

En 1969 se reclamó para Imbert “un lugar de privilegio en la historia cultural de la ciudad”.

En 1976 el golpe militar lo “distingue” incluyéndolo en el “Operativo Claridad”, siniestro plan de depuración ideológica que provocó desapariciones entre las que vale contabilizar las de David Viñas, Rodolfo Walsh, Pedro Orgambide, Roberto Cossa, Aída Bortnik y María Elena Walsh, entre otros.

Es preciso destacar su labor como pintor, plasmada a partir de 1996, año en el que se inscribe en el taller del pintor Demetrio Urruchua, fruto del cual nacieron exposiciones de óleos.

Su último libro publicado se titula "Las margaritas· (1983), en el que se evoca su infancia transcurrida en su pueblo, Alberdi.

La obra de Imbert ha sido objeto de medulosos análisis y elogiada en medios nacionales y extranjeros, especializados en temas teatrales en el marco de un concepto universalista.

Fuentes
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=imbert-julio
http://www.cervantesvirtual.com/portales/florencio_sanchez/imagenes_portadas/imagen/imagenes_portadas_18_imbert_florencio_sanchez_vida_creacion_portada/
http://www.concejorosario.gov.ar/personalidadDestacada.jsp;jsessionid=03256828f01d49c119f8cd6212cc?cod=00068n

ALFONSINA STORNI- Mónica Berenstein

Alfonsina Storni cantó y ha sido cantada. El mito de la poeta suicida puede sugerir una visión ideal, etérea, pero fue carnal y luchadora. Escritora, periodista, dramaturga y poeta, trascendió las fronteras de la Argentina y se proyectó al mundo. Adhirió al socialismo. Artista de excepción y transgresora, iluminó el pensamiento feminista a principios del siglo XX. Se asumió como madre soltera, expresó sin tapujos sus amores y su sensualidad, y sufrió rechazos y aislamiento. Desde La inquietud del rosal (1916) hasta Mascarilla y trébol (1938), produjo una obra altiva, profunda y a la vez, sencilla en lo formal. Una madrugada se internó en el mar. Dejó un legado de ética y belleza que bien vale conocer.

"A través de la poesía, su verdadera vocación, Alfonsina desarrolló una línea de pensamiento honesta consigo y con la sociedad, que sin embargo rechazó en principio su valentía. No obstante, esa misma sociedad que la consideró osada y resentida, terminará aceptando los desafíos que la poetisa fue un de las primeras en lanzar".

Mónica Berenstein (Bueno Aires, 1948) Graduada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires como docente consultora y como tal elaboró en 2005 una guía orientadora para adquirir las herramientas necesarias para una lectura inteligente. 

Fue consultora del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en proyectos de educación masiva. Fue editora y ghost writter para sellos de su país, México y España.

Ha publicado varias novelas históricas, todas en Madrid, como su exitosa y reeditada Madame Du Barry. La última favorita (2006). Berenstein encuadra y resignifica la vida y obra de Alfonsina en sus circunstancias históricas.

FUENTES:

 http://web.editorialcapin.com.ar/otras-publicaciones/monica-berenstein.html

http://www.compartelibros.com/autor/monica-berenstein/1

Sergio Aguirre - Los vecinos mueren en las novelas

"Dio un paso hacia adelante cuando escuchó un ruido detrás de sí. Y antes de que alcanzara a darse vuelta, sintió que algo la tomaba por las piernas y la elevaba del suelo. El alcohol, y ese súbito vértigo, le nublaron la vista. Fue un instante. Cerró los ojos luchando contra esa horrible sensación, y cuando volvió a abrirlos alcanzó a ver que caía, con todo el peso de su cuerpo, sobre el filo de la bañera. La fuerza del golpe hizo que la cabeza rebotase, apenas, para volver a caer y arrastrarse hacia el fondo, donde finalmente quedó quieta, con los ojos abiertos".

Nació en Córdoba, Argentina, en 1961. Es escritor y psicólogo. Como psicólogo, tuvo a su cargo la coordinación del taller literario del Hospital Neuropsiquiatrico de su ciudad. En 1996, ganó el primer premio del concurso "Memoria por los derechos humanos" con el cuento Los perros.  En 1997, fue el ganador del Certamen Literario Nacional por el 60 (sexagésimo) aniversario del fallecimiento de Horacio Quiroga con el cuento Corregir en una noche. Su primera novela, La venganza de la vaca, recibió el accésit del Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura en el año de 1998. Posteriormente, el Banco del Libro de Venezuela calificó como uno de los mejores libros a su novela Los vecinos mueren en las novelas. Su tercera novela se titula El misterio de Crantock. Bibliografía de Sergio Aguirre La venganza de la vaca. Bogotá, Grupo Editorial Norma, 1998. Colección Zona Libre. Los vecinos mueren en las novelas. Bogotá, Grupo Editorial Norma, 2000. Colección Zona Libre. El misterio de Crantock. Buenos Aires, Grupo Editorial Norma, 2004. Colección Zona Libre. El hormiguero. Ilustraciones de Pez. Buenos Aires, Grupo Editorial Norma, 2008. Colección Torre de Papel, serie Torre Amarilla.

FUENTES:
 http://www.librerianorma.com/autor/autor.aspx?p=KNFNumut7JLvbxy9H3lFXw==
http://www.imaginaria.com.ar/2010/10/entrevista-con-el-escritor-sergio-aguirre/

LOS SIETE LOCOS - ROBERTO ARLT

"Esta zona de angustia era la consecuencia del sufrimiento de los hombres. Y como una nube de gas venenoso se trasladaba pesadamente de un punto a otro, penetrando murallas y atravesando los edificios, sin perder su forma plana y horizontal; angustia de dos dimensiones que guillotinando las gargantas dejaba en éstas un regusto de sollozo.
Tal era la explicación que Erdosain se daba cuando sentía las primeras naúseas de pena.
¿Qué es lo que hago con mi vida?- decíase entonces....."

Roberto Arlt (1900-1942) nació en Buenos Aires en un hogar burgués. A los dieciséis años se va de casa y, tras vagar por un sinfín de oficios, comienza a trabajar como periodista y publica su primer relato, “Jehová”. En los años veinte escribe a destajo para toda suerte de publicaciones.

En 1926 aparece su primera novela, El juguete rabioso, y en 1929 Los siete locos, su consagración como escritor inclasificable, áspero y polémico. Inicia entonces una serie de viajes por Uruguay, Brasil, España y el norte de África.

En 1935 regresa a Buenos Aires, abandona prácticamente la novela y sus relatos derivan hacia el humor, lo grotesco y lo fantástico. Falleció prematuramente a causa de un infarto. Los siete locos –y su continuación Los lanzallamas, incluida en este volumen– es una de las novelas más singulares y apasionantes de la literatura moderna.

La trama sigue las desventuras de Erdosain, inventor fracasado que, tras ser descubierto en un desfalco, corre el riesgo de acabar en prisión. Decide entonces unirse a una sociedad secreta empeñada en derrocar al gobierno para instaurar un nuevo orden. A lo largo de la narración conoceremos los detalles de la vida privada de Erdosain y del resto de sus compañeros de conspiración, sórdidos y tragicómicos a veces, porque «los seres humanos son más parecidos a monstruos chapoteando en las tinieblas que a los luminosos ángeles de las historias antiguas».

https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero33/paparlt.html
http://www.lecturalia.com/libro/78720/los-siete-locos-los-lanzallamas

EL TURNO DEL ESCRIBA – Graciela Montes y Ema Wolf

De la época y el argumento. Durante los siglos XII y XIII Génova representó un papel fundamental como centro económico y comercial de primer orden rivalizando con Pisa –a la sazón gran potencia económica del Mediterráneo occidental- y con Venecia. Con su genio mercantil volcado en el comercio marítimo, los genoveses extendieron su domino por Córcega y Cerdeña, y su influencia por buena parte del Mediterráneo oriental. Aunque el máximo esplendor de la República no llegaría hasta el siglo XVI -conocido después como el siglo de los genoveses-, ya en el siglo XIII Génova era un temible adversario que ganaba guerras a pisanos y venecianos y que encarcelaba a sus enemigos para dejarlos languidecer después en un calabozo a la espera de un eventual rescate o un trueque de prisioneros, como era uso y costumbre en la época. En una celda del Palazzo del Mare coinciden Rustichello de Pisa, escribano que alguna vez copió manuscritos para las casas reales más importantes de Europa, ahora amanuense de la Aduana genovesa, y Marco Polo, viajero y mercader veneciano. El primero concibe el sueño de escribir un libro que recoja los fabulosos viajes del segundo, le restituya el favor de los príncipes cristianos y saque a ambos de la prisión.

"El veneciano se demoró perezosamente en el palacio. El recuerdo del magnífico refugio donde el Gran Khan de los Khanes pasaba sus veranos se abrió paso a través de una bruma, pero lo que surgió al final de ella tenía colores brillantes. Polo habló de cámaras doradas cubiertas de esmaltes, muros pintados con pájaros y flores, y de un prado que rodeaba al palacio, repleto de volatería y piezas de caza, práctica a la que el soberano, dijo, era muy afecto. Mostró el Khan cabalgando con un leopardo en la grupa y a la fiera satando sobre un ciervo que serviría de alimento fresco para sus halcones y gerifaltes. Le habló de las diez mil yeguas del Khan, todas blancas como la nieve, a cuyo paso se apartaban incluso los barones del imperio, y cuya lecha podría beber sólo quienes tuvieran sangre de reyes".

-¿Dónde encontraron a messer Rustichello, el escriba?

Ema Wolf: -En el prólogo mismo del libro de Marco Polo. Es un personaje que ya está allí, sólo que nadie había reparado en él. La figura poderosa, conocida, sobre la que se escribió muchísimo es la de Polo, pero Rustichello es un personaje histórico. Es real y se sabe algo de él. No mucho: que era un amanuense, un copista, un hombre que refritaba historias de caballería y las copiaba a pedido de los reyes -quizá, incluso, "metiendo mano"- y que había estado por el sur de Italia.

Graciela Montes: -Se sabe también que existió el encuentro entre Rustichello y Marco Polo y que Polo le dictó el texto. Lo que se infiere es que los dos estaban cautivos, uno por la batalla de Meloria y otro por la batalla de Curzola. La mayoría de las versiones dicen que estuvieron juntos en el Palazzo del Mare, algunos dicen que fue en la prisión de Malapaga: son conjeturas. Nosotros hemos ido eligiendo, construyendo y saldando los huecos con mundos imaginarios.

http://www.hislibris.com/el-turno-del-escriba-graciela-montes-y-ema-wolf/
http://www.lanacion.com.ar/697749-ema-wolf-y-graciela-montes-marco-polo-y-sus-narradores

Shunko - Jorge W. Abalos

Los niños de quienes aquí te hablaré son changos santiagueños, pastores de la pequeña majada de sus padres; niños que encontrarás en cualquier región de nuestra provincia.
Éstos son changos saladinos "shalacos" ribereños de ese río esquivo que junto con el Dulce no alcanzan para el gigante sediento que es Santiago del Estero.
Participan del dolor de la tierra sin saberlo. La vida es dura, pero ellos ignoran porque no conocen otra. Quizás son felices.
Deseo mostrarte a través de Shunko cómo sienten y cómo ven ellos. Ignoran la mayor parte de las cosas que vos y yo sabemos, pero saben muchas otras que vos y yo ignoramos.
¿Por qué he dado vida a Shunko? Porque no lo conoces y quiero que sepas que existe. Y si a través de estas páginas descubres que tiene problemas, que sepas que esos problemas; algún día quizá esté en tus manos aliviárselos.
FUENTE: Editorial Losada. Buenos Aires 1978. Vigésimo segunda edición.

Jorge Washington Ábalos, de familia bandeña, nació circunstancialmente en la ciudad de La Plata el 20 de Septiembre de 1915. En 1933 se graduó de maestro normal en Santiago del Estero y al año siguiente fue designado para desempeñarse en escuelas rurales del interior cercanas al Río Salado, región quichuista santiagueña. Entre ellas la de Puente Negro que, según Mariano Medina, “marcó su vida para siempre, y fue ambiente de sus más importantes relatos”. 

A raíz de que el joven maestro sufrió la picadura de un escorpión y también por otras inquietudes comenzó a colaborar con el destacado médico sanitarista Dr. Salvador Mazza. Poco tiempo después lo hace también con Bernardo Houssay, enviándole gran cantidad de Latrodectus vivas, para la elaboración de suero antilatrodectus. 

Esta tarea tuvo repercusiones en la prensa, por lo que el gobierno de la provincia de Santiago del Estero le ofreció una beca para desarrollar estudios sobre Triatominae en el Instituto Oswaldo Cruz de Río de Janeiro, cumplido lo cual se dedicó a la investigación y a la docencia universitaria en la Universidad de Tucumán. 

En esa ciudad se casó con Leoni Albaca, con quién tuvo tres hijos: Jorge, Iván y Gabriel. 

De regreso a Santiago fundó el Instituto de Animales Venenosos que hoy lleva su nombre; y finalmente se radicó en la ciudad de Córdoba, donde se desempeñó como docente de la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales y fundó el Serpentario de Córdoba. 

Realizó numerosos cursos de capacitación en distintas parte del mundo y en el año 1968 ganó la beca Guggenheim para permanecer un año en la Universidad de Harvard. 

Su obra literaria más conocida, ”Shunko” (1949), fue traducida a varios idiomas, llevada al cine por Lautaro Murúa (1959) y premiada por la UNESCO, como patrimonio de la cultura universal. 

Escribió también “Cuentos con o sin víboras”(1942), “Animales, leyendas y coplas” (1953); “Lapachos” (1958); “Norte pencoso” (1964); “Terciopelo, la cazadora negra” (1971); “Coplero Popular” (1973), “Shalakos” (1975); “Don Agamenón y Don Velmiro, diálogos zoo- folklóricos” (1973) y además muchísimos trabajos científicos y de divulgación. 

Al fallecer en 1979, en la ciudad de Córdoba, dejó inconcluso el libro “Coshmi” que junto a “Shunko” y “Shalacos” conforman una trilogía que comparte la cosmovisión de los santiagueños quichua hablantes y su entorno. 

http://bibliotecajwa.com.ar/santiago/doku.php/jorge-washington-abalos